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La Semana de la Moda Masculino de Londres

La Semana de la moda masculino de Londres, que se inauguró hace unos días, ha llegado a su fin. Además de los modelos masculinos de piernas largas, por supuesto, hay una variedad de diseños de espectáculos inolvidables, ya sean elementos de plástico de colores o diseños de caras surrealistas, este ingenio de diseño grotesco o moderno te dice que nunca adivines el cerebro de los diseñadores.

Como sede de la Central Saint Martins College of Art and Design, que produce talento para la moda, Londres, naturalmente, tiene un gen de moda indeleble. En 2012, se lanzó la primera semana independiente de ropa masculina en Londres, que colocó la posición indeleble de Londres en la historia de la ropa masculina, y la Semana Masculina de Londres como la parte más creativa de las cuatro semanas de la moda a menudo se presenta a la gente innumerables sorpresas y nuevos diseños fantasmales. Este artículo te llevará a ver el estilo de la Semana de la moda masculina de Londres de esta temporada.

ICEBERG

En la semana de la moda masculina de esta temporada, ICEBERG presentó al público una rica y poderosa reproducción de gráficos en color para hombres, telas y estilos que trascienden la tradición de diseño original de los británicos. Además del diseño de piel, ICEBERG hace que la ropa de hombre en otoño e invierno se vea más relajada y ligera. Esto ha jugado un papel importante en la creación de una figura masculina.

No solo eso, sino que la colección también es rica en detalles en una variedad de colores, con mangas cortas o capuchas y tiras cruzadas en los pantalones y mangas. La combinación de chaquetas y camisetas de fútbol no puede evitar pensar en la imagen del árbitro de fútbol británico, y esto también implica que el Iceberg no tiene rival en la escala inglesa.

También podemos capturar las mejoras de Iceberg a los elementos de diseño de la ropa británica tradicional, los clásicos escoceses con estampados gráficos y cortes irregulares que resaltan la combinación de tradición y modernidad.

CHALAYAN

Si ICEBERG está contando la historia de las vacaciones alpinas, Chalayan interpreta la palabra «pretensión». Para Chalayan, la pretensión no es un término despectivo para el diseño de modas. Su diseño no está arraigado en la historia, la calle o la mitología, sino una reflexión sobre las imágenes futuras.

A lo largo de los años, Chalayan se ha dedicado a la posibilidad de la evolución de la civilización humana, por lo que en el programa no se puede ver la mediocridad del sensacionalismo, reemplazada por el arte del diseño creativo.

La serie de prendas listas para usar de este año en la Semana de la Moda Masculino está en el proceso de aceptar que el público acepte el concepto de «pretencioso». Y alrededor de «pretencioso», Chalayan lleva la ropa al mundo de su imaginación.

Mirando los detalles, podemos ver fácilmente algunos diseños ingeniosos. El cuello en V está doblado e incrustado en la chaqueta, y la tela de cinta ancha corre paralela en las piernas del pantalón de satén. La camisa está diseñada para realzar el detalle del cofre, y los pliegues del material adicional similar al cinturón están unidos a la tela tricotada, creando un efecto de soporte asociado con el tema apriete previo.

El diseño de este período de Chalayan parece ser poco llamativo, pero los detalles son inolvidables.

RAEBURN

En este programa, Christopher Raeburn, una vez más, explicó el concepto de «reciclaje sostenible». Como una de las primeras personas en apreciar la palabra «mejorada», Raeburn siempre se ha adherido al principio del uso sostenible de los materiales de la ropa, y lo ha puesto en práctica. Hace el concepto de «desarrollo sostenible» más concreto y claro en el diseño de la ropa.

En la exposición de esta serie de prendas de vestir, Raeburn también implementó el principio de desperdicio cero, utilizando fieltro de lana reciclada para hacer un abrigo de piel, triture el tejido restante de la chaqueta transparente y mullida para rellenar el forro de paracaídas de nylon de repuesto. Una vez más, se refleja el firme compromiso de Raeburn de construir una economía circular y luchar contra el cambio climático. Al mismo tiempo, esto también vincula estrechamente la marca con las palabras «reciclaje», «reforma» y «reducción».

Las cuatro principales semanas de la moda

A menudo decimos que las cuatro principales semanas de la moda del mundo se refieren a la Semana de la Moda de Nueva York, la Semana de la Moda de París, la Semana de la Moda de Milán y la Semana de la Moda de Londres. Durante la semana de la moda, las principales marcas han celebrado desfiles de moda durante aproximadamente una semana. Por lo tanto, ser conocido como la Semana de la Moda.

Las cuatro semanas principales de la moda se llevan a cabo una vez al año, cada sesión se divide en dos fases, a saber, la Semana de la Moda primavera / verano (S / S) y la Semana de la Moda otoño / invierno (A / W). La semana de la moda de primavera y verano generalmente se lleva a cabo a principios de septiembre y principios de octubre, mientras que la semana de la moda de otoño e invierno se lleva a cabo en febrero y marzo. Se lanza la moda de la próxima temporada para permitir a los clientes prepararse con antelación para la moda de la próxima temporada. Al mismo tiempo, también proporciona el material para el pronóstico de tendencias para el editor de la revista.

Además de la semana de la moda lista para usar, hay dos Semanas de Alta Costura, Colecciones de vacaciones de primavera y Colecciones de otoño. Por eso sientes que aún no has terminado este otoño y cómo saldrá la ropa de verano el próximo año. (El camino para ponerse al día con la tendencia es todavía muy largo.)

Las cuatros principales semanas de la moda tienen sus propias características. Además del tiempo y la dirección de las cuatro principales semanas de la moda, sus temas y estilos respectivos son diferentes.

La Semana de la Moda de Nueva York es la semana de la moda más antigua del mundo. La Semana de la Moda de Nueva York original no es la forma de un desfile de moda actual, sino una visita al espectáculo del diseñador. En 1943, el desfile de modas en París, Francia, no pudo continuar debido a la influencia de la Segunda Guerra Mundial, por lo que Nueva York se hizo cargo del bastón principal. Eleanor Lambert, una de las fundadoras de la American Fashion Association, fundó la Semana de la Prensa. Esta es la primera vez que el desfile de moda oficialmente liderado con escala y promoción de medios se ha convertido en el prototipo de la semana de la moda con una tendencia de moda de vanguardia.

En 1993, la Semana de la Moda de Nueva York comenzó en Bryant Park, Manhattan, Nueva York, e instaló una T-stage en una carpa blanca. Solo pueden ingresar compradores invitados y medios de comunicación.

IMG Fashion, una conocida empresa estadounidense de corretaje de moda de deportes y entretenimiento, organiza la Semana de la Moda de Nueva York. Está más orientada a ser práctica y comercializada, y su volumen de operaciones es insuperable. Las marcas que merecen atención durante la Semana de la Moda de Nueva York son como Tom Ford, Ralph Lauren, Tory Burch, etc.

Como la capital mundial de la moda, París, Francia, tiene el origen de la Semana de la Moda. La primera Semana de la Moda de París se originó en 1910 y fue organizada por la Asociación de la Moda Francesa. Durante el desarrollo de un siglo, una vez estuve plagado por el humo de la Segunda Guerra Mundial, y una vez caí, pero en esta tierra de Francia hay innumerables diseñadores con talento como Christian Dior, lo que hace que el estatus de capital de la moda de París sea fuerte como los meteoritos.

A diferencia de la natural de la Semana de la Moda de Nueva York y el lujo de la Semana de la Moda de París, la Semana de la Moda de Milán está llena de arte y ambiente moderno. La Semana de la Moda de Milán es la última de las cuatro semanas de la moda, pero la Semana de la Moda de Milán ha atraído a muchos diseñadores con su estilo novedoso, como Gucci, Fendi, Prada, Versace, Giorgio Armani y muchas otras grandes marcas se reunirán en la Semana de la Moda de Milán.

En las cuatro semanas más importantes de la moda, el tamaño y la influencia de la Semana de la Moda de Londres puede llegar a su fin, pero su vestimenta de vanguardia y sus formas novedosas de exhibición se han convertido en semanas de moda joven insustituible. La Semana de la Moda de Londres es conocida por su diversidad y creatividad, y es conocida como la semana de la moda más creativa e insensible de las cuatro principales semanas de la moda. Estos encantos han hecho de grandes nombres como Burberry y Tommy Hilfiger un visitante frecuente de la Semana de la Moda de Londres.

La primera semana de la moda no tenía música ni siquiera un espectáculo, y cada pieza de ropa tenía el nombre y la codificación correspondientes. El público solo podía marcar su ropa favorita en el folleto. Y para 2018, a medida que la tecnología se hacía más avanzada, los diseñadores se volvían cada vez más audaces, y se podía realizar todo tipo de fantasía en la sala de exposiciones.

La Semana de la Moda de Nueva York está naturalmente cerca, la Semana de la Moda de París es lujosa, la Semana de la Moda de Milán es moderna, y la Semana de la Moda de Londres es joven y nueva. Sin importar el estilo, se convertirá en el epítome del arte contemporáneo y el ritmo de la tendencia nunca se detendrá.